【SF人狼ゲーム！】アニメ『グノーシア』の感想・レビュー（ネタバレなし）
閉ざされた宇宙船の中で繰り広げられる人狼ゲーム！
大ヒットしたインディゲーム『グノーシア』をアニメ化した本作。
人狼ゲームをSF世界で再現した原作の面白さをそのままに、アニメならではのアレンジも加えて生み出されたアニメ版『グノーシア』！
率直に言って超面白い！
人狼ゲーム未経験者にはやや複雑な設定、ルールの解説も含めて、レビューしていきたいと思います！！
（ネタバレなしのレビューです）
『グノーシア』
2025年 日本アニメ 英題：GNOSIA 各話約25分
監督 ：市川量也
脚本 ：花田十輝
音楽 ：深澤秀行
原作 ：petit depotto
目次
あらすじ
記憶喪失の少年、ユーリは星間航行船D.Q.O.の中で目を覚ます。
目覚めた彼の目の前に現れた謎の人物、セツに導かれ、ユーリは人間を襲い、消滅させるという「グノーシア」を特定するための会議に参加することになる・・・。
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登場人物
ユーリ／CV:安済知佳
本作の主人公の少年。
記憶喪失。
セツから銀の鍵を渡されたことで、時間をループする能力を獲得する。
セツ／CV:長谷川育美
元軍人。
女性に見えるが、性別は男性でも女性でもない性別「汎性」である。
真面目な性格で、星間航行船D.Q.O.のリーダー的存在。
主人公のユーリと同様に、ループ能力を持っている。
SQ／CV:鬼頭明里
明るく享楽的な性格の女性。
常におどけていて、本音をつかみ取るのが難しい人物。
ジナ／CV:瀬戸麻沙美
物静かで優しい性格の女性。
人を騙すことに嫌悪感がある。
ラキオ／CV:七海ひろき
論理的で思考力が非常に高い人物。
性別はセツと同じ、男性でも女性でもない「汎性」。
頭はいいが険のある物言いと高飛車な態度のため、ヘイトを集めやすい。
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『グノーシア』の設定・概要
わかりやすく言えば、宇宙船という閉鎖された空間の中で行われる人狼ゲームです。
リドリー・スコット監督の映画『エイリアン』や、手塚治虫の漫画『火の鳥・宇宙編』のように、いわゆるクローズドサークル（閉鎖空間）である宇宙船という舞台は、ホラー、ミステリー、サスペンスの様々な舞台として利用されてきましたが、本作『グノーシア』ではそれを人狼ゲームの舞台として利用し、極めて魅力的で面白いエンタメに昇華させています。
物語の流れ
- 記憶喪失の主人公ユーリが目覚めるところから始まる。
- 宇宙船の乗員は最初５人（ユーリ含む）から始まるが、ユーリがループするたびに設定は変わり、最大15人まで増える。
- １日１回乗員全員で会議を行い、誰がグノーシア（人狼）であるか投票、最も多くの票を集めた者がコールドスリープ（冷凍冬眠）される。
- 宇宙船が空間転移している間（人狼ゲームにおける夜時間）は人間は動くことができないが、グノーシアは行動できる。そのため、空間転移中に毎回人間が１人グノーシアに襲われ、殺される。
- それを繰り返し、グノーシアを全員コールドスリープできれば人間側の勝利。人間がコールドスリープされたりグノーシアに殺されたりして、人間とグノーシアの数が同数になるとグノーシアは正体を現し、グノーシア側の勝利となる。
- その結果に関わらず、主人公であるユーリはループし続ける。
役職について
本作『グノーシア』では人狼ゲームに則って、様々な役職が存在する。
乗員
人狼ゲームにおける「村人」に相当。
特別な能力を持たないただの人間。
エンジニア
人狼ゲームにおける「占い師」。
キャラクター１人を調査して、その人物が人間かグノーシアかを知ることができる能力を持つ。
ドクター
前日にコールドスリープされた人物を調査して、その人物が人間かグノーシアかを知ることができる能力を持つ。
守護天使
人狼ゲームにおける「狩人（騎士）」。
誰か１人を指名し、その人物を空間転移中のグノーシアの襲撃から守ることができうる。
ただし、自分自身を守ることはできない。
留守番
人狼ゲームにおける「共有者（双子）」。
必ず２人１セットで登場し、この役職は最初から人間であることが確定している。
グノーシア
グノーシア汚染された元人間であり、人間を襲い、消滅させる存在。
空間転移時に１人の人間を襲い、消滅させる能力を持つ。
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感想
宇宙船を舞台とした人狼ゲーム・・・これは面白い！
私は本作の原作のゲーム『グノーシア」もプレイ済みですが、ゲームの面白さをそのままアニメ化したという感じで、素晴らしいですね。
特に自分（主人公）はグノーシアが誰であるかわかっているのに、それを他の乗員に伝えて説得することができず、投票で負けてしまうもどかしさが上手く演出されているのが本当に素晴らしい！
主人公ユーリがループを繰り返すたびに学習、成長し、少しずつ勝利に近づいていくのもループ、タイムリープものならではの面白さですね。
オープニングテーマの「化けの皮」が、最高に良い！！
本作『グノーシア』のオープニングテーマの
MAISONdes「化けの皮 feat.こぼ・かなえる、重音テト、Giga & TiddyLoyd」
が作品の世界観にがっつりマッチしてて本当にいいですね。
最近流行りのラップっぽい曲調で、最近のアニメでは商業目的のためだけの選曲で、作品に全くあっていないアニソンなども多いですが、この曲は作品にぴったりマッチしていて本当に素晴らしいと思いました。
特に「GNOSIA」のタイトルクレジットが出るところの、ベースだけになるところが最高！
普通じゃないキャラデザが、良い！
本作アニメ『グノーシア』のキャラクターデザインは、基本的には原作であるゲーム制作サークル「プチデボット」による原作ゲームのキャラデザに則っています。
しかし原作そのまま！という感じではなく、世界観はそのままに、しっかりアニメらしくデザインし直されているところはさすがですね。
ザ・極彩色！という感じの色使いが、SF世界にマッチしていて素晴らしいです。
個性的なキャラクターが魅力的！
本作『グノーシア』は人狼ゲームものではありますが、同時にSFものでもあります。
SFならではの個性的な（とんでも）キャラを見る楽しみもありますね。
初期のメンバーでは派手派手衣装で口が悪いラキオ、同じく派手派手でセクシーキャラのSQが目を引きますが、回を重ねるごとにキャラを増えていき、
よく見る宇宙人のグレイそのものの見た目のしげみち、
首から生きた黒猫が生えている男性のシピ、
共生粘菌が全身に入れ墨のように見えている女性のコメット、
など、SFならではのとんでもキャラクターたちが物語に彩りをそえてくれています。
まとめ：原作ゲーム未プレイでも楽しめる！観るべし！！
私は原作ゲーム既プレイ派ですが、本作アニメ版『グノーシア』は、未プレイの方でも十分に楽しめる内容になっていると思います！
いや、むしろ未プレイのほうが新鮮に楽しめるかも・・・。
ロジックと直感が入り混じる、人狼ゲームの駆け引きの面白さ。
作品の世界観にあまりにもマッチした魅力的なオープニングテーマ「化けの皮」。
個性的（すぎる？）キャラクターたちによる人間ドラマ。
そして主人公ユーリとセツはなぜ何度もループし続けるのか？を巡る謎解き要素。
全てが一級品の新アニメ『グノーシア』、超オススメの作品です！！
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【ソロキャンプおじさんの妄想？】ドラマ『ふたりソロキャンプ』の感想・レビュー
あのドラマ版『ゆるキャン△』を制作したテレビ東京が送る、アウトドア系30分ドラマ『ふたりソロキャンプ』。
34歳のソロキャンパー男性が20歳の短大生女子とキャンプ場で出会い、「テントは別々、食事は一緒」という奇妙な『ふたりソロキャンプ』をする、という設定のこのドラマ。
ソロキャンパーおじさんの夢や願望を具現化したような話だとの批判もあるこのドラマですが、その内容はいかに？
原作未読でキャンプ大好きな筆者が、ドラマを観た率直な感想を書いていきたいと思います！
（ネタバレなしのレビューです）
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『ふたりソロキャンプ』
2025年 日本ドラマ 全８話（各話約25分）
監督 ：二宮崇 平林克理
脚本 ：北川亜矢子
原作 ：出端祐大（ふたりソロキャンプ）
目次
あらすじ
34歳の独身男性、樹乃蔵巌（きのくらげん）は孤独と自然を愛するソロキャンパー。
いつものように人の少ないキャンプ場で一人の時間を楽しんでいたところ、最近キャンプにハマって初めてのソロキャンプをしていた20歳の短大生、草野雫（くさのしずく）と出会う。
テントも持たずにキャンプ場入りしてきた無計画な雫に、ソロキャンプの厳しさを教える巌。
巌にソロキャンプとは何かを教えられた雫は、押しかけるように巌に弟子入りし、「テントは別々、食事は一緒」という、年齢差14歳差の男女の、奇妙な『ふたりソロキャンプ』が始まる。
雫「ふたりソロキャンプしましょう！」
巌「はぁ～～～～～っ？！」
登場人物
樹乃蔵巌（演：森崎ウィン）
本作の主人公の男性。34歳。
車を使わず、電車やバスを乗り継いでキャンプ場入りする生粋のソロキャンパー。
孤独と自然を愛し、不器用でぶっきらぼうなところがある性格の持ち主。
草野雫（演：本田望結）
本作のもう一人の主人公の女性。
20歳の短大生。
キャンプは初心者だが、料理は大得意。
長崎県出身で、時々方言が出る。
キャンプ場で巌と出会い、押しかけるように巌に弟子入りすることになる。
感想
登場人物はほぼ主演２人で完結
本作『ふたりソロキャンプ』の登場人物は、主人公の男女、樹乃蔵巌と草野雫の２人でほぼ完結しています。
一応巌の父親と親友、雫の友達なども登場しますが、出番は少なく、全８話、ほぼ巌と雫の２人でふたりでソロキャンプしてるだけの内容です。
そのスケールの小ささが、この手の30分ドラマにぴったりマッチしてますね！
『ふたりソロキャンプ』のお約束シーンは？
この手の日常系30分ドラマには『孤独のグルメ』の「腹が減った！」などのお約束シーンがつきものですが、本作『ふたりソロキャンプ』にもそれはあります！
『ふたりソロキャンプ』のお約束シーンは、キャンプは上級者だが料理は苦手な巌のために、料理が得意な雫が毎回凝ったキャンプ料理を作る流れで始まり、
「雫の３分間クッキング！」
というどっかの料理番組のパロディ的な料理シーンが始まり、その料理を食べた巌が、「う、うめえ～！」と大げさに恍惚の表情を浮かべるまでが一連の流れです。
このシーンの演出、かなり漫画的で（漫画原作だけに！）、制作スタッフ、かなり遊んでますね！
実際に作ってみたくなる、雫のキャンプ料理！
本作『ふたりソロキャンプ』に登場する雫の作るキャンプ料理は、「ビア缶チキン」「スパイシータンドリーチキン」、「キャンプシュラスコ」など、キャンパーなら実際に作ってみたくなる、美味しそうなものばかりです。
ドラマを楽しみつつ、美味しいキャンプ料理も学べる、すごいドラマですよね！
『ゆるキャン△』との違いは？
漫画原作でキャンプがテーマ。
同じテレビ局制作（テレビ東京）で、監督（二宮崇）と脚本（北川亜矢子）が同じ、と、何かと共通点が多い本作『ふたりソロキャンプ』とドラマ版『ゆるキャン△』。
それらの最大の違いは、『ふたりソロキャンプ』は主人公が男性であるということ。
そして『ゆるキャン△』にはなかった恋愛要素があることですね。
考えてみれば『ゆるキャン△』という作品は、可愛い女子高生が５人も集まっていながら男の影が全くなく、女子トーク定番の恋バナも一切なし、というあまりにリアリティのないお話でしたので、それと比べると恋愛要素のあるこちらの『ふたりソロキャンプ』のほうがまだリアリティはあるかもしれませんね。
『ふたりソロキャンプ』とドラマ版『ゆるキャン△』、どちらが面白い？
面白さで言えば、断然ドラマ版『ゆるキャン△』が上ですね。
俳優の演技力も『ゆるキャン△』のほうが上だと思います。
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『ふたりソロキャンプ』はおっさんの夢なのか？
「孤独を愛する不器用なおっさんがソロキャンプを楽しんでいたところ、20歳のかわいい女子大生と偶然出会い、自分を尊敬し、慕ってくれる」
このおっさんの夢、願望全開ともいえる設定に、
「気持ち悪い」
「ありえない」
という意見もSNSでは結構ありますが、このことに関して私の個人的な意見を述べようと思います。
私は原作は未読なので、原作がどんな感じなのかはわかりませんが、ドラマ版に関しては森崎ウィンがかっこよく、全然おじさん感がないので、「気持ち悪い」とも「ありえない」とも思わないですね。
しかし現実にソロキャンプばっかりやってる30代独身男性というのは当然森崎ウィンのようにかっこいい人はほとんどいないし、性格的にもかなりめんどくさい人が多そうなので、そういうリアルな主人公が設定されていたなら、「ありえね～！！」と思ったかもしれませんね。
まとめ：内容の軽さがいいアウトドア系30分ドラマ
さて、年齢差14歳差の男女が「テントは別々、食事は一緒」という「ふたりソロキャンプ』をするというこのドラマ。
全８話観た感想は、「深刻さが全くない、この軽さがいい！」。
毎回キャンプやって料理作ってるだけで大した展開もないので、１話くらい見逃しても問題はないし、途中から観ても、作業しながら観てもいい、本当に軽い気持ちで観ることができるいいドラマだと思いました。
それでいてキャンプギアは本格的なものを用意しているし、雫の作るキャンプ料理は本当に美味しそうなものばかりなので、キャンプ好きならより楽しめるのではないかと思います！
現在（2025年5月時点）Netflixにて配信中！
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映画『たべっ子どうぶつ THE MOVIE』を映画館で観た感想・レビュー（ネタバレなし）
妻にせがまれて、久しぶりに映画館で映画観てきました。
アニメ映画『たべっ子どうぶつ THE MOVIE』。
「どうせ子供だましのかわいいかわいいだけの映画だろ」
と思って席に座りました。
なめてました。ごめんなさい。
ネタバレなしでお送りします。
『たべっ子どうぶつ THE MOVIE』
2025年 日本映画 上映時間 90分
監督 ：竹清仁
脚本 ：池田テツヒロ
音楽 ：羽柴吟
目次
あらすじ
ぺがさすちゃんがさらわれた！
おかしと人間が仲良く暮らすスイーツランド。
そこではスーパーアイドル「たべっ子どうぶつ」が大人気。
しかし「たべっ子どうぶつ」たちがツアーからスイーツランドに帰ってくると、そこは邪悪なわたあめ軍団に支配され、人々は笑顔を失って家に引きこもって暮らしていた。
「たべっ子どうぶつ」のリーダー、らいおんくんは、仲間たちと共に、わたあめ軍団にさらわれたぺがさすちゃんを救い出し、スイーツランドに笑顔を取り戻すために立ち上がる！
感想
正直前半は子供だましに感じた
おかし「たべっ子どうぶつ」のおなじみのキャラ、らいおんくん、ぞうくん、うさぎちゃん、ねこちゃんなどが内輪でわちゃわちゃやってるシーンが多い前半は、正直退屈で、私には子供だましに感じました。
このままの展開で最後まで行くなら残念だな、と思いながら観ていました。
しかし・・・。
後半からまさかの王道、冒険もの
この映画、後半からまさかの王道冒険ものになっていきます。
さらわれて、高い塔に幽閉されたヒロイン（ぺがさすちゃん）をヒーロー（らいおんくん）が救い出す！というどこかで（カリオストロ！）見たような展開で、新鮮味こそありませんが、その過程において主人公らいおんくんの挫折を描き、「たべっ子どうぶつ」たちの友情を描き、「こいつが真のラスボスか～！！」もあり、ほろりとさせられる場面もあり、そして最後はみんなが笑ってハッピーエンド！と、なんとおかしのキャラを使って、王道冒険もののテンプレに沿った、極上のエンタメ映画に仕上げてしまっているのです！！
これには驚かされましたよ！！
鑑賞後感は『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』に近い
このアニメ映画『たべっ子どうぶつ THE MOVIE』、鑑賞後感はこれも極上のエンタメアニメ映画である『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』に近かったです。
あのマリオ映画の、約90分テーマパークのアトラクションに乗り続けているかのような、最高に楽しいのだけれど、後に何が残るかと問われれば、「あ～楽しかった！」だけで何も残らない、という、あの鑑賞後感にとても似ていますね。
マリオ映画との違い
本作『たべっ子どうぶつ THE MOVIE』と『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』の決定的な違いは、ポリコレ*1に毒されていない！ことですかね。
『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』のマリオに救いだされる対象のヒロイン？は、本来のヒロインであるピーチ姫ではなく、主人公マリオの弟であるルイージでした。
ポリコレに毒されまくっているアメリカでは、もう女性を悪者にさらわれて、ヒーローに救い出される対象の弱い存在として描くことはできないんですね。
それに対して本作『たべっ子どうぶつ THE MOVIE』では、ヒーロー（男性）がヒロイン（女性）を悪者から救い出す、という古典的な「Damsel in Distress（悪者にさらわれた若い女性をヒーローが救い出す、という物語の型）」をやっちゃってます。
ポリコレにとらわれない日本万歳！ですね。
シナリオ、アニメーションのクオリティも高い
前述したように新鮮味はないものの、冒険もののテンプレに沿った王道のシナリオ。
そしてピクサーと比較しても負けていない、ハイクオリティのアニメーション。
このクオリティの高さに、正直驚かされました。
まとめ：GWファミリー映画として完璧な仕上がり！
私は本作『たべっ子どうぶつ THE MOVIE』をGW後の土曜日に鑑賞しましたが、座席の埋まり具合は半数より少ない程度、客層はファミリーがほとんどでした。
かわいいキャラあり、ワクワクドキドキの冒険あり、ほろりとさせられる場面あり、そして最後はハッピーエンド、ちなみにエグいシーン、残虐シーン、気まずいシーン一切なし、の大人も子供も楽しめるこのアニメ映画は、まさにファミリー映画として完璧な仕上がりですね。
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*1:「ポリティカル・コレクトネス」人種、性別、宗教、年齢など特定のグループに対する偏見や差別をなくし、中立的な表現や行動を用いること
アニメ『アン・シャーリー』第一話を高畑勲版、そして原作と比較してみた
NHKEテレにてついに放送が開始された、ルーシー・モード・モンゴメリの傑作小説『赤毛のアン』シリーズを原作としたアニメ『アン・シャーリー』。
『赤毛のアン』のアニメといえば、1979年に放送された、天才高畑勲が監督したアニメ『赤毛のアン』とどうしても比較される運命にありますが、果たして今回の『アン・シャーリー』はどのような作品に仕上がっているのか？
2025年、令和の時代に新たに生み出されたアニメ『アン・シャーリー』を、1979年の高畑勲版、そしてあまりにも面白いルーシー・モード・モンゴメリによる原作小説と、『赤毛のアン』大好きな私が徹底比較していきたいと思います！！
（『アン・シャーリー』第１話のネタバレありのレビューです）
『アン・シャーリー』
2025年 日本アニメ 英題：Anne Shirley
全24話予定（各話約25分）
監督 ：川又浩
シリーズ構成 ：高橋ナツ子
音楽 ：大島ミチル
目次
『赤毛のアン』とは？
『赤毛のアン（原題：Anne of Green Gables）』はカナダの女性小説家ルーシー・モード・モンゴメリが1908年に発表した長編小説。
カナダのプリンス・エドワード島を舞台とし、孤児である少女アン・シャーリーが、子供のないマシュウ・カスバートとマリラ・カスバートの兄妹にひきとられ、その感情豊かな性格からいくつもの騒動を起こしつつも、健やかに成長していく姿を描いた傑作小説である。
登場人物
アン・シャーリー（声：井上ほの花）
本作の主人公。
物語開始時の年齢は11歳。
美しいものと、想像することが大好き。
性格的には非常に感情豊かで、かんしゃく持ちのところがある。
自身の赤毛に強いコンプレックスを抱いており、赤毛を馬鹿にされると誰が相手でも激しい怒りを爆発させる。
マリラ・カスバート（声：中村綾）
結婚して子育てを経験することがないまま、孤児であるアンを受け入れ、育ての親になることになる初老の女性。
厳格な性格で、最初はアンに厳しく接するも、それはアンのような少女にどう接したらよいのか、わからないからでもある。
根はとても優しい女性である。
マシュウ・カスバート（声：松本保典）
マリラの兄。
無口で女性が苦手。
出会った当初からアンのことを気に入っており、のちにアンの良き理解者となる。
第一話の内容
アニメ『アン・シャーリー』はモンゴメリ作の『赤毛のアン』シリーズの第一巻『赤毛のアン』～第三巻『アンの愛情』までを全24話で描くとのこと。
第一話は、原作の第一巻『赤毛のアン』の冒頭から第６章「マリラの決心」までの内容で、マリラ・カスバートがスペンサー夫人の家で、アンを引き取ることを決心するところまでが描かれています。
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『アン・シャーリー』第一話を観た率直な感想
高畑勲版よりも、明るくポジティブな感じのアン
本作『アン・シャーリー』のキャラクターデザインで、真っ先に目につくのは、主人公アンの真っ赤な髪の毛。
高畑勲版のアンの髪の色は赤というよりオレンジに近い色に設定されていて、これは実際の赤毛に近い色に設定したと思われますが、本作ではより真っ赤に近い色。
これは、リアルさよりも画面映えやわかりやすさを重視したということで、私は個人的にはよい選択だと思いました。
そして本作のアンは性格的には高畑勲版よりも明るく、ポジティブな印象。
令和の少女といった感じです。
その反面、アンの性格の持つ「陰」の部分は、高畑勲版のほうがよく表現できていたかな、という印象です。
やはり演出は現代的
高畑勲版と比較すると、主人公アンの表情が、まさに現代アニメのキャラそのもの、といった感じでかなり新鮮ですね。
本作『アン・シャーリー』は現代アニメなのでこれは当然のことで、下手に高畑勲版に寄せるよりも評価できる点だと思います。
「歓喜の白路」「輝く湖水」の美しい表現
アンがマシュウと共にグリーンゲイブルズへ向かう途中で出会う桜並木、「歓喜の白路」を通り抜けるときの、桜吹雪に包まれるアンの表現や、「輝く湖水」のきらめく水面の表現が本当に美しい。
アンとマリラの出会いのシーンの演出は少し不満
名作『赤毛のアン』の数ある名場面の一つといっていい、アンとマリラが出会い、そしてアンが泣きじゃくるシーン。
孤児の男の子を迎えるはずだったマシューとマリラ兄妹。
そこに手違いで来てしまった女の子であるアンを見て、「男の子はどこにいるんです？」ととまどうマリラ、そして自分が男の子じゃないから必要とされていないんだとわかり、絶望の中泣きじゃくるアン。
このシーンは本当に滑稽でもあり、異常なほど感情豊かなアンのキャラクターを決定づける『赤毛のアン』という作品において非常に重要なシーンなのですが、このシーンの演出が、現代アニメ風に改変されていたことは、私も少しがっかりしました。
おおまかな流れは原作どおりなのですが、気になったのは、泣きじゃくるアンに、マリラが「さあ、そんなに泣くことはないんだよ」と声をかける場面。
アンが「あるわ！もしおばさんがこれから自分の家になるところに来てみたら、この子は誰？男の子じゃないからいらないわ～って言われたら、きっと泣くわ！」と言うときのアンの表情にそれじゃない感。
そしてこの場面でマリラは原作ではアンの姿におかしさを感じ、”ながい間使わなかったのでさびついてしまったような微笑（村岡花子 訳）”を浮かべるのですが、本作でマリラが浮かべているのはとまどったような困惑の表情。
このあたりは本当に好きなシーンだけに、現代アニメ風改変演出は少し不満ですね。
原作の第６章までの内容をうまく30分にまとめている
原作『赤毛のアン』では６章かけてじっくり描かれる、マリラがスペンサー夫人にアンを返そうとするも、アンが性格最悪のブリュエット夫人に引き取られることを不憫に思い、アンを引き取ることを決心するまでを、うまく30分のアニメにまとめあげていると思いました。
もちろん原作をかなりはしょってはいるものの、絶対にはしょってはいけないシーンはしっかりと描いているのはさすがです。
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なぜアンがピンクの服を着ているの？
原作ではアンがマリラと共にスペンサー夫人のもとへ向かう場面で、「赤い髪をしたものはたとえ想像でもピンクのものは着られないのよ（村岡花子 訳）」と言っており、本作『アン・シャーリー』でも同じ場面で「赤い髪をしたものはピンクの服を着られないのよ」とはっきり言っています。
にもかかわらず、当記事の冒頭にあげた画像では、アンがピンクの服を着てますよね。
このことに関して『赤毛のアン』の翻訳家である松本侑子氏がSNSのXで、「アン・シャーリー校閲を希望➁アンはピンクの服を着ません」とポストして、このポストがかなりバズっています。
「アン・シャーリー」校閲を希望②アンはピンクの服を着ません。
— 松本侑子❣初の全文訳『赤毛のアン』文春文庫、新刊『赤毛のアン論 八つの扉』文春新書 (@officeyuko) 2025年4月5日
村岡訳「赤い髪をした者はたとえ想像でもピンクのものは着られないのよ」Redheaded people can’t wear pink, not even in imagination.
新作アニメに期待しています。世界で通用する名作にするために、ぜひ私に校閲をさせてください。 https://t.co/AvpnWYNvzH
このポストのリプ欄は松本氏に賛同する意見がほとんどですが、私の意見は、
いや、これ明らかにわざとやってるでしょ！
本作『アン・シャーリー』で「赤い髪をしたものは～」のセリフがなかったならともかく、アンにそのセリフを言わせているのだから、制作陣が知らなかったとはとても思えない。
この画像は制作陣からアンに対する
「赤い髪をしたものも、ピンクの服を着てもいいんだよ」
というメッセージなのでしょうか？
高畑勲版との比較
後に『火垂るの墓』という世界的名作アニメ映画を生み出すことになる天才アニメ作家高畑勲が監督した（ちなみに宮崎駿も少しだけ関わっている）1979年のアニメシリーズ『赤毛のアン』。
この作品は全50話という長さで原作の第一巻『赤毛のアン』のみを描く、ということで、当然本作『アン・シャーリー』と比べると、原作の細かいエピソードまで再現した作品になっています。
こだわりの高畑勲らしく、表面上の演出のみならず、作品の世界観までも忠実にアニメ化した、原作ファンに強く支持されるのも納得の内容です。
高畑勲版は今観ると少し古さを感じる
天才高畑勲によるアニメ『赤毛のアン』は今観てもすばらしい名作ですが、演出面でやはり少し古さを感じます（特に主人公アンの声、主題歌など）。
『赤毛のアン』を知らない現代の子供たちにとっては、本作『アン・シャーリー』のほうが、演出的には観やすいのではないかと思われます。
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原作との違い
冒頭が違う
原作はマリラの友人であるレイチェル・リンド夫人の視点から始まりますが、本作『アン・シャーリー』は冒頭から主人公アンが登場し、アン視点で始まるところが違います。
アンが原作ほどおしゃべりではない
原作のアンは（冒頭は特に）異常なほどおしゃべりで、無口なマシュウに対し、まさに言葉の雨あられを浴びせ続け、それに対してマシュウが「そうさのう、～」と一言で返す会話が、なんとも言えないおかしさを生んでいましたが、本作『アン・シャーリー』のアンは、明るくポジティブではありますが、原作ほどおしゃべりではなく、冒頭のマシュウとの会話も原作と比較すると普通の会話、という印象です。
アンの性格の持つ「負」の側面を描けて（描いて）いない
原作の主人公アンの性格には、育った環境のせいか、やや病的な負の側面があります。
本作『アン・シャーリー』では、そんなアンの性格の持つ病的な側面はほとんど描かれず、やや感情的な健康そのものの明るくポジティブな少女として描かれています。
この辺は、制作陣はあえて描かない選択をしたのかもしれません。
このあたりが原作ファンにとっては不満だというのはよくわかります。
そういえば、アンの持つ病的な側面を強調して描いた『アンという名の少女』という実写ドラマもありましたね。
原作を大胆にアレンジしたこの作品はかなり賛否両論の評価でした。
私はこの作品は冒頭しか視聴していませんが、これはこれでなかなか面白いドラマでした。
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マシュウの性格が少し違う
孤児だった主人公アンを引き取ることになる、カスバート兄妹の兄、マシュウ・カスバートは、原作では女性恐怖症といっていいほど女性、とくに若い女性を恐れているという設定でしたが、本作『アン・シャーリー』でのマシュウは無口ではありますが、原作ほど女性を恐れている、という印象はありません。
まとめ：令和の時代に誕生した、新たなるアン・シャーリー
偉大なる高畑勲版がある以上、制作陣はこれは想定内だったと思われます。
それでもこの令和の時代に新たなるアン・シャーリーを生み出し、世に送り出した勇気ある制作陣には、私は拍手を送りたい気持ちでいっぱいです。
全24話で『赤毛のアン』シリーズの第１巻『赤毛のアン』～第３巻『アンの愛情』までを描く、ということで、高畑勲版と比較するとかなり原作をはしょっている部分もありますが、絶対にはしょってはいけない部分はしっかりと描き、原作で言えば第６章「マリラの決心」までの内容を、30分のアニメにうまくまとめている印象です。
欠点がないわけではありませんが、私はこの令和アニメ『アン・シャーリー』を支持します。
もちろん全24話、完走するつもりです！
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【つっこみどころ満載！】映画『トリプルヘッドジョーズ』の感想・レビュー（ネタバレあり）
しばらくB級サメ映画を観ていませんでしたが、久しぶりに観たくなりました。
私がこのブログの初期にレビューした『ダブルヘッドジョーズ』の続編？『トリプルヘッドジョーズ』！！
なんとダブルからトリプルへ！頭が１つ増えています！！
３つの頭による３人同時食いも見もののこのモンスターパニック映画、気合いを入れてレビューしていきますので、よろしくお願いします！
（つっこみつつかなり詳しくネタバレ感想を書いていきますのでその点注意！）
『トリプルヘッドジョーズ』
2015年 アメリカ映画 原題：3 Headed Shark Attack
上映時間 89分
監督 ：クリストファー・レイ
脚本 ：H・ペリー・ホートン
音楽 ：クリス・カノ クリス・ライデンハウア
目次
あらすじ
海洋生物学を専攻するマギーは、孤島の水深800メートルに位置する研究施設にインターンとして入所する。
その研究施設に襲い掛かる３つの頭を持つトリプルヘッドジョーズ！
トリプルヘッドジョーズの襲撃を逃れ、命からがらボートに乗り込んだマギーたちは、標的を変えたサメから大勢の若者たちが乗るパーティ船を守るため、パーティ船に乗り込み、トリプルヘッドジョーズに立ち向かう！
登場人物
マギー（演：カルーシェ・トラン）
本作の主人公の女性。
無駄な正義感を発揮し、危険を犯そうとした結果、周りの人を犠牲にするアホ主人公。
ローラ・トーマス教授（演：ジーナ・シムズ）
研究所内における、マギーたちインターンの案内役。
笑顔が素敵な白人女性。
この映画における前半のセクシー要素担当。
グレッグ（演：ブラッド・ミルズ）
マギーの元恋人の男性。
意外に正義感が強く、行動力がある。
スタンリー（演：ロブ・ヴァン・ダム）
パーティ船に搭乗している屈強な男性。
頼りになる男。
感想
冒頭いきなりクレイジーな襲撃シーン！
オープニングはビーチで若者たちが奔放に楽しんでいる、この手の映画では本当によくある出だし。
「俺があのブイまで泳げたら、君も脱げよな！」
とこの手のサメ映画ではよくあるセリフを吐いて、全裸になって泳ぎ出す青春全開の若者。
そして開始約2分30秒で（出し惜しみすることなく）姿を現すトリプルヘッドジョーズ。
その立派な三又の頭がしっかり見えてしまってますが、これは演出的にはどうなのか。
若者は見事ブイまで泳ぎ切ることに成功し、女性がブラを脱ぎ、トップレスになったところに襲いかかるトリプルヘッドジョーズ（ホラー映画あるある）！
そして女性を助けに海に入った女性の恋人にも襲い掛かるトリプルヘッドジョーズ！
ここまではサメ映画でよくある展開ですね。
これからどうなるかと思って観ていたら、なんとトリプルヘッドジョーズが陸地に上がってきて、その３つの頭で３人まとめて食い殺すあまりにもクレイジーな展開！！
サメ映画ではオープニングでいきなり襲撃シーンを入れるのはあるあるだが、ここまでクレイジーなオープニングはなかなか見ないです。
率直に言って、最高！！
サメのCGにB級感はなし！
本作『トリプルヘッドジョーズ』、冒頭から何度も３つの頭を持つサメのCG映像が出てきますが、そのCGのクオリティは高く、B級感はありません。
サメ映画と言えばB級映画の代名詞的な存在で、ひどい映画ではプレイステーション１レベルのCG映像もありましたが、本作のCGは安っぽさは一切なく、人間が食われるシーンでもリアリティのある自然な映像になっています。
物語の鍵を握りそうな２人の女性
主人公のマギーは小柄な中南米系っぽく見える外見の女性。
そしてクレイジーなオープニングが終わったあとのシーンで、ウェットスーツを脱ぐサービスシーンを披露したローラ・トーマス教授はやや長身の白人女性。
この２人の女性がこの物語の鍵を握りそうですね！
ジャンプして真上から垂直に捕食(笑)！
第一の犠牲者（オープニング除く）は、見張り台のようなところから海を監視していた研究員の髭づらの男性。
名前はブラッド。
クジラを見つけた！ということで、ゴミだらけの海に入っていくブラッド。
それを見て、「早く海から上がって！」と言う他の研究員。
そこへトリプルヘッドジョーズがジャンプして真上からブラッドを捕食！
なぜこんな無駄な捕食の仕方をするのでしょうか？
そのまま陸地にいたほうが安全じゃね？
トリプルヘッドジョーズが研究所に侵入した影響で、研究所入口が爆発し、陸地に取り残されてしまう主人公マギーたち一行。
陸地から脱出するために、マギーの元恋人グレッグが海上に漂流しているボートまで泳いでいこうとしますが・・・。
そのまま陸地にいたほうが安全じゃね？
マギーたちが取り残された陸地は結構広い島になってるんですよね。
サメがいることがわかっている海で泳ぐよりは、陸地で助けを待ったほうが安全だと思うのですが・・・。
ボートを陸地に寄せるために海に入った最初の２人の男性はまだいいのですが、爆発音を聞いてパニックを起こして海に飛び込んだ女性アリソンを助けようとして海に入り、トリプルヘッドジョーズに殺された男性オマールは完全に無駄死に。
セクシー教授、あっさり退場
結局無駄な犠牲を出して、ボートに無事辿り着いたのは主人公マギーの元恋人のグレッグ、機械に詳しくボートのエンジンを起動させることができる男性ライアン、アホな行動でオマールを無駄死にさせた女性アリソンの３人。
グレッグの話では「ボートを岸に寄せる」はずだったのが、「これ以上寄せたら座礁する！」とのこと。
なんだそりゃ。
そこで主人公マギーがこれ以上ないアホすぎる提案！
「私が泳いでサメを遠くまでおびきよせます！」
マギーのアホすぎる提案に、この映画のセクシー担当ローラ・トーマス教授が
「認めません。あなたの代わりに私がいきます！」
と言って海に飛び込む！
そしてサメに食われてあっさり退場！
３人でボートまで泳いだら全員助かったかもしれないじゃん・・・。
なんでこんなにアホなのか・・・。
何はともあれ、セクシー教授の無駄な犠牲によって岸に残っていた主人公マギーと男性教授は無事ボートにたどり着き、現時点で生き残っているのはマギー、マギーの元恋人グレッグ、機械に詳しいライアン、アホ女アリソン、そして男性教授の５名。
標的を変えるトリプルヘッドジョーズ！
マギーたちが乗ったボートには追い付かないと判断したのか、標的を何十人もの若者たちが乗ったパーティ船へと変更するトリプルヘッドジョーズ。
その間にマギーたちのボートから発信された緊急無線はなぜか沿岸警備隊ではなく釣り船につながり、頼りになりそうな釣り船の船長もドラマに加わっています。
そしてパーティ船に襲い掛かるトリプルヘッドジョーズ！
トリプルのアタックで、次から次へと海に振り落とされる若者たち！
いや、柵があるんだし、床に伏せてれば振り落とされることはないと思うのですが・・・。
主人公マギーたちはパーティ船を助けるために、トリプルのアタックで沈没しつつあるパーティ船にボートをつけ、乗り込む勇敢な行動！
いや、沿岸警備隊を呼びに行ったほうがよくね？
ロブ・ヴァン・ダム登場！
マギーたちがパーティ船に乗り込み、パーティ船のメンバーと合流したところで登場するのが、ロブ・ヴァン・ダム演じるスタンリーという、いかにも頼りになりそうな屈強な男。
ロブ・ヴァン・ダムはアメリカ最大のプロレス団体、WWEなどで活躍したプロレスラーです。
この映画で最も頼りになりそうな感じなのも、納得ですね！
ダイビング斧アタック（笑）！
ボートに乗り込み、パーティ船から脱出しようとするマギーたち。
しかしライアンだけはスタンリーから斧を受け取り、１人パーティ船に残るのだった。
この手の映画にありがちな、仲間の自己犠牲。
完全な死亡フラグですが、果たしてどうなるか。
なんとライアンがとった行動は、パーティ船からダイブして、斧でトリプルに一撃を加えること！
見事背びれのあたりに一撃を加えることに成功しますが、当然倒せるはずがなく、あっさりトリプルに食われてしまいます。
死亡フラグが立ってから、約１分でのフラグ回収となりました！
・・・この行動、何か意味あった？
釣り船とサメのバトル！
主人公マギーたちを助けに向かってから、しばらく登場しなかった釣り船に乗った３人。
終盤ついに登場し、トリプルに戦いを挑みます。
釣り船のメンバーは船長バーンズと釣り人である若者２人ですが、まず若者２人がライフル銃でトリプルに攻撃します。
しかし仕留めきれず、トリプルのダイビングアタックで食われる２人！
船長バーンズは釣り船に覆いかぶさるように襲い掛かるトリプルに拳銃で応戦しますが、仕留められず弾が切れると次は刀を持ちだしてトリプルに切りかかります。
何やってんだと思っていると、なんとまさかのトリプルの首を１つ斬り落とすことに成功（トリプルからダブルに！）！
そのバトルの間に主人公マギーたちはリゾート用の島に上陸しています。
首を斬り落とされ、ぐったりしたトリプルの影から、英雄的な音楽をバックに船を降りてマギーたちのほうへ向かって来る船長バーンズ。
「船長、大丈夫ですか？」
「大丈夫だ」
「君たちは無事か？」
「何とか無事だ」
来るぞ来るぞ・・・。
キターッ！！船長アウト！！
ホラー映画のテンプレ通り、だがそれがいい！！
クインティプルヘッドジョーズ？
リゾート島に上陸し、これで安全かと思われた主人公マギーたち。
しかしその島には見知らぬ男性がいて、その男性によるとトリプルが島に上陸してきてその男性以外の全員を食い殺したとのこと。
もはやなんでもありの設定。
トリプルは肺呼吸ができるのか？
ちなみに真ん中の首を斬り落とされたトリプルヘッドジョーズは真ん中の首から新たな首が３つ生えて、クインティプルヘッドジョーズになってます。
本作の続編が『ファイブヘッドジョーズ』らしいので、その伏線か？
いよいよクライマックスへ！
さて、主人公マギーたち一行は、リゾート島の唯一の生き残りの男性が乗ってきたという２隻の平底船に乗って脱出を図ります。
マギーたち一行のメンバーは、初期メンバーがマギー、マギーの元恋人グレッグ、そしてなんだかんだ生き残っているアリソン。
そしてパーティ船で加わったハワードとローズマリーの婚約者カップル、屈強男スタンリー、リゾート島生き残りの男性の計７人です。
２隻の船にマギー、グレッグ、スタンリーとアリソン、婚約者カップル、生き残りの男性に別れて乗り込んでいますが、メンバーを見ればどっちが生き残るかわかりますね。
予想通りトリプルは主人公マギーが乗っていない方の船にアタック！
船は爆発と共に沈没、この辺の演出はちょっと雑に感じました。
助かるはずがないのに「仲間を助けなきゃ！」とまたアホなことを言いだすマギー。
グレッグがまともに見えてくる。
結局は「仲間は助けられないけどサメは殺す」という方向に目標を修正、汚染を求めるトリプルの習性を利用して、船に大量に積まれてあったゴミを海に投棄して、トリプルをおびきよせることに。
ゴミを投棄しているスタンリーにトリプルがアタック！
スタンリーの右腕がトリプルに食いちぎられる！
「俺はもうもたない」
「ゴミと汚染がサメのエサなんだろ？」
自分がゴミだと言わんばかりのセリフを吐き、海にダイブするスタンリー！
スタンリーを助けに行こうとするマギーを止め、海にダイブするグレッグ！
スタンリーに追いつくも、「マギーを守れ！」とエルボーを食らうグレッグ。
助かったかもしれないのにまた無駄死にをするスタンリー。
結局サメを仕留めた決め手は？
結局トリプルを死に至らしめたのは、ゴミを奪い合っての頭同士の仲間割れ（食い合い）という何ともお粗末なラストでした。
結局生き残ったのは？
結局最後に生き残ったのは、主人公マギーと元恋人のグレッグの２人でした。
恋人同士が生き残るのは結構定番ですが、私はグレッグがマギーを救うために自己犠牲に走ると予想していたので、予想は外れましたね。
まとめ：（つっこみどころ満載ながら）結構面白かった！
本作『トリプルヘッドジョーズ』、各レビューサイトの評価はかなり低めですが、私は個人的にはかなり楽しめました。
サメのCGのクオリティは高く、俳優の演技も上手いとは言いませんが、あからさまなB級感はありません。
登場人物の行動はアホすぎますが（ダイビング斧アタック！）、そこはつっこみつつ楽しみましょう！
上映時間も約90分と見やすく、常にサメに襲われているので無駄なシーンもほとんどなく、「おバカサメ映画」としては、ハイクオリティと言える作品だと思います。
視聴はアマゾンプライムビデオでぜひ！
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Netflixアニメ『ウィッチャー 深海のセイレーン』の感想・レビュー（ネタバレあり）
ゲーム、そしてNetflix実写ドラマなどで大人気のダークファンタジーシリーズ『ウィッチャー』。
そのアニメ化作品である本作『ウィッチャー 深海のセイレーン』。
人間と人魚との衝突、そして人間の王子と人魚姫との恋愛、そこに主人公であるウィッチャー、ゲラルトがどう関わってくるのか。
おなじみの吟遊詩人ヤスキエルや女魔術師イェネファーも登場する本作。
大人向けアニメらしく、残虐シーンなども容赦なく描いたこの楽しみなアニメ作品を、この度観た感想を書いていきたいと思います！
（ネタバレありのレビューです）
『ウィッチャー 深海のセイレーン』
2025年 Netflixオリジナルアニメ映画 原題：The Witcher Sirens of the Deep
上映時間 91分
推奨年齢 16歳以上
監督 ：カン・ヘンチョル
脚本 ：ラエ・ベンジャミン マイク・オストロウスキー
原作 ：アンドレイ・サプコフスキ
目次
あらすじ
共に旅をするウィッチャー、ゲラルトと吟遊詩人ヤスキエル。
ヤスキエルの故郷にたどり着いた２人は、そこで人間と人魚たちとの衝突が続いていることを知る。
その衝突に巻き込まれた２人は、ヤスキエルの幼なじみである女性、エシと共に人間と人魚の和平のために、黒幕に挑む！
登場人物
リヴィアのゲラルト（声：ダグ・コックル）
怪物退治を生業とする、強化人間ウィッチャーの男性。
オリジナル（英語）版の声を担当するのはゲーム版『ウィッチャー』でゲラルト役を演じた、ダグ・コックル。
日本語吹き替え版の声優はゲーム版、そして実写ドラマ版でもゲラルトの声を担当した、山路和弘。
ヤスキエル（声：ジョーイ・ベイティ）
ゲラルトと共に旅をしている、吟遊詩人の男性。
ゲラルトとは対照的に、陽気で饒舌なお調子者。
オリジナル（英語）版の声を担当するのはNetflix実写ドラマ版『ウィッチャー』でもヤスキエルを演じるイギリスの俳優、ジョーイ・ベイティ。
日本語吹き替え版の声優は実写ドラマ版でもヤスキエルを演じた小林親弘。
ヴェンガーバーグのイェネファー（声：アーニャ・シャロトラ）
ゲラルトの元恋人の女魔術師。
オリジナル（英語）版の声を担当するのはNetflix実写ドラマ版『ウィッチャー』でもイェネファーを演じるアーニャ・シャロトラ。
日本語吹き替え版の声優は、実写ドラマ版ウィッチャーでもイェネファーの声を担当した恒松あゆみ。
エシ（声：クリスティーナ・レン）
ヤスキエルの幼なじみの女性。
本作のヒロイン的役回り。
日本語吹き替え版の声優は清水理沙。
シーナズ（声：エミリー・キャリー）
人間の王子アグロヴァルと恋愛をしている「人魚姫」。
日本語吹き替え版の声優は藩めぐみ。
感想
オープニングから迫力の戦闘シーン
オープニングからゲラルトとトカゲのようなモンスターとのバトル！
このバトルシーン、迫力満点でかなりいいです。
ゲラルトの身のこなしは超人的ですが、ドラゴンボールほど別の世界にいっちゃってないところがリアルでいい。
ウィッチャーというのは身体能力が圧倒的に高いだけの”人間”なのだということが、よくわかる描写です。
実写ドラマ版よりも印をたくさん使ってくれるのもいいですね！
キャラクターデザインは悪くない
海外製のアニメと言えば、ひと昔前は日本人には受け入れがたい、かなりバタ臭いデザインが主流でしたが、この『ウィッチャー 深海のセイレーン』のキャラクターデザインは、日本のアニメからの影響も感じられる、日本人にも受け入れられるデザインになってますね。
しかし女性キャラが赤面したりといった、日本アニメ特有の表現は一切なく、そのあたりはやはり欧米人向けの演出になっていると思います。
グロシーンは結構ある！
「推奨年齢16歳以上」なだけあり、全年齢向けの日本のファンタジーアニメとは違い、バトルシーンでは血みどろの描写が多数あります。
しかしグロやスプラッターで売っている実写映画のような、観ていられないような痛々しいシーンなどはなく、よほどグロシーンに耐性のない人以外は普通に観られるレベルです。
ちなみにエロシーンはラストに多少あります。
しかし過激なものではなく、あっさりとした演出です。
イェネファーの登場シーンはかなり少ない
ウィッチャーシリーズ全体のヒロインとも言うべき女性魔術師イェネファーは本作『ウィッチャー 深海のセイレーン』にも登場しますが、登場シーンはゲラルトの回想シーンのみで、かなり少ないです。
本作のヒロインはイェネファーではなく、吟遊詩人ヤスキエルの幼馴染の女性、エシです。
本作のテーマは「禁断の恋」
本作『ウィッチャー 深海のセイレーン』のテーマとなるのは、人間の男性と人魚の女性の「禁断の恋」です。
まるでおとぎ話の「人魚姫」ですね。
許されぬ恋に踏み込んでしまった２人、恋というものは障壁が多いほど燃える、とはいいますが・・・。
そしてその２人の恋に主人公ゲラルトがどうかかわってくるのか？
中盤、唐突にミュージカル化？
それまでミュージカルさのかけらもなかったこのアニメ映画ですが（いや、ヤスキエルとエシのデュエットシーンはあったか）、中盤、唐突に悪役人魚が歌い出し、ミュージカル化します。
その歌の曲調がなんとなくディズニー風なので、笑いそうになる。
ラスボスは『ウィッチャー２』のカイランを思わせる・・・
本作『ウィッチャー 深海のセイレーン』のラスボスは、ゲーム『ウィッチャー２ 王の暗殺者』の最初のボス「カイラン」を思わせる触手を持つ巨大な怪物、クラーケンです。
ラストバトルは主人公ゲラルトの華麗な身のこなしや「印」を多用しての戦闘も楽しめ、満足のいく仕上がりとなっています。
実写ドラマ版『ウィッチャー』にも、このくらいの戦闘シーンを期待したい！
オチはまさかの・・・？
ラストシーンは人間の王子アグロヴァルと人魚姫シーナズとの結婚式ですが、「自分が愛する者の姿になれる」ポーションによって、シーナズが人間の姿になるはずが、まさかのアグロヴァルがそのポーションを飲み、人魚の姿に変わり、２人は結ばれます。
「『シュレック』の男女逆バージョンかーい！！」とツッコミたくなりますが、普通にシーナズが人間に変わるよりは、こちらのほうが面白いし、ウィッチャーらしくもありますよね。
この「物足りなさ」の正体は何？
本作『ウィッチャー 深海のセイレーン』、主人公ゲラルトの華麗なアクションやアンチおとぎ話のようなストーリーなど、なかなか面白い良作ではあるのですが、私は視聴中、常に何らかの「物足りなさ」につきまとわれていました。
「良い」とは思うのですが、心躍るということがない。
そしてその「物足りなさ」の正体は、「あの作品」と比較してしまっていたからだ、ということがわかりました。
その作品とは、同じNetflixオリジナルアニメであり、第51回アニー賞（TV番組部門）を独占した傑作『ブルーアイサムライ』です。
『ブルーアイサムライ』の圧倒的な戦闘シーン、バイオレンスシーンと比較してしまうと、本作の戦闘シーンはやはり「普通」だと言わざるをえません。
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まとめ：アニメで「ウィッチャー」ゲラルトを楽しめる良作
レビューサイトIMDbの点数は６点台前半（2025年3月現在）と、決して高評価ではないこのNetflixアニメ映画『ウィッチャー 深海のセイレーン』ですが、私の感想も「傑作からはほど遠い」というものです。
しかし決して駄作ということはなく、ゲラルトの師、ヴェセミルを主人公とした前作『ウィッチャー 狼の悪夢』では楽しむことができなかった、ゲラルトの活躍をアニメで楽しめる良作だと思います。
視聴はNetflixで！！
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映画『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』の感想・レビュー（ネタバレあり）
あのガンダムシリーズと並ぶ人気ロボットアニメシリーズである、マクロスシリーズ。
その初代テレビアニメシリーズ『超時空要塞マクロス』を映画化した作品である、本作『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』。
その後のマクロスシリーズの繁栄のきっかけとなった作品であり、そして日本アニメ史上に燦然と輝く傑作として名高い本作。
『機動戦士ガンダム』の主人公、アムロ・レイのような天才パイロットではない主人公、一条輝。
日本アニメ界における、「元祖歌姫」ともいえる伝説的キャラクター、リン・ミンメイ。
そして地味ながらも魅力的な「年上ヒロイン」、早瀬未沙。
この３人の「三角関係」を中心に、「可変戦闘機」バルキリーによる迫力ある戦闘シーン、そして「歌」による戦争決着、と、３つのテーマをバランスよく掛け合わせ、見事なまでの傑作に仕上げられた本作『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』。
公開から40年以上たった今でも色あせることのないその魅力を、ネタバレありでがっつり紹介していきたいと思います！
（大丈夫！ネタバレを見ても本作の面白さをそこなうことにはなりません！）
1984年 日本アニメ
上映時間 115分
脚本 ：富田祐弘
音楽 ：羽田健太郎
主題歌 ：飯島真理「愛・おぼえていますか」
目次
概要
1982年から1983年にかけて放送されたテレビアニメシリーズ、『超時空要塞マクロス』の映画化作品。
『機動戦士ガンダム』などの従来のロボットアニメとは異なり、戦闘のみならず、「歌」や「恋愛」などのテーマに重きを置いた作風。
主人公のパイロット、一条輝（いちじょうひかる）が、ガンダムのアムロ・レイのような天才パイロットではなく、「最強ではない主人公」として描かれていることも本作の特徴である。
あらすじ
男のゼントラーディと女のメルトランディに別れて、大宇宙で抗争を続ける巨人族たち。
西暦2009年、地球もその抗争に巻き込まれ、５万８千人の民間人を乗せた巨大宇宙戦艦マクロスは、地球を旅立つことになる。
マクロス艦内のトップアイドル、リン・ミンメイのコンサート中、ゼントラーディ軍との戦闘になったマクロス。
敵機を追って市街地に進入した可変戦闘機バルキリーのパイロット、一条輝は、憧れの存在だったリン・ミンメイを偶然救助し、運命的な出会いを果たすことになる。
登場人物
一条輝（声：長谷有洋）
本作の主人公。
戦闘技術は１流だが、同僚の天才パイロット、マックスに及ばない。
反抗的な性格で、上官である早瀬未沙とはよく対立する。
リン・ミンメイ（声：飯島真理）
本作のヒロイン。
マクロス艦内でのトップアイドル。
自分の気持ちに正直に行動し、やや自己中心的なところがある性格。
全マクロスシリーズを象徴する、そして日本アニメ史の中でも強烈な存在感を放つ、伝説的キャラクターでもある。
早瀬未沙（声：土井美加）
一条輝の上官の女性。
本作のもう一人のヒロイン。
軍人らしく厳しい性格だが、弱く傷つきやすい女性的な側面も持ち合わせている。
反抗的な輝とは険悪な関係が続いていたが、２人で荒廃した地球に不時着したことがきっかけで輝の優しさに触れ、輝に強く惹かれていく。
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感想
昭和感満載の演出
本作『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』。
令和の現代に観ても、光り輝く魅力を放つ本作ではありますが、演出のところどころに、「ああ昭和だな～」と思えるところがありますね。
例えば、輝に反抗された美沙が言う「もう！男と女とどっちが偉いっていうの！」という現代人からすると謎のセリフ。
輝の先輩であるフォッカー少佐の「男が間違ってても、たまには女はそれを立てろ」という昭和感満載のセリフ。
そしてクライマックス前の男性（輝）から女性（ミンメイ）へのビンタ。
「そういえば昭和のドラマや映画にはこういうセリフや、ビンタシーン、よくあったな～」と思いながら観てました。
極限状態の中で見えてくる、輝の強さと優しさ、そして美沙の女らしさ
中盤、荒廃しきった地球に不時着し、そこに自分たちしか存在しない、アダムとイブ状態になってしまった一条輝と早瀬未沙。
そこで軍人の衣を脱ぎ捨てたとき、見えてくる２人の本質。
絶望的な状況の中、楽天的な性格の輝が見せる強さとサバイバル能力、そして険悪な関係だった美沙への優しさ。
そして軍人としての「強がり」を脱ぎ捨てたとき見えてくる、美沙の弱さと女性らしさ。
今まで見えなかったお互いの本質に触れ、惹かれ合っていく２人が、本当に丁寧に描かれています。
マックスとミリアの対決と出会いもしっかり描かれている
バルキリー隊の天才パイロット、マクシミリアン・ジーナス（マックス）と、女性だけで構成されている巨人異星人メルトランディのエース、ミリア639。
のちに夫婦となり、のちのマクロスシリーズにも登場するこのカップルの対決と出会いも、迫力ある映像でしっかりと描かれています。
戦闘に勝利し、無防備な（そして自分よりはるかに大きい）ミリアの素顔を見たときにマックスが言う「美しい・・・」のセリフが印象的。
再会、そして三角関係へ
マクロスシリーズのテーマと言えば、「歌」、「可変戦闘機」そして「三角関係」。
人類とゼントラーディとの和平会見の席で、輝との再会を果たすミンメイ。
歓喜の涙の中、輝に抱き着くミンメイ。
しかしそのときにはすでに輝の心は美沙のほうに大きく傾いていた・・・。
輝に抱き着くミンメイを見る、美沙の冷めた怖い顔が印象的なシーンです！
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心を決める輝、「一条君」から「輝」へ
輝の部屋を訪れ、輝に抱き着き「あなたが好き」とはっきり愛を告白するミンメイ。
このストレートさも、自分の気持ちをなかなか伝えられない美沙とは対照的ですよね。
そこに現れる美沙、まさに修羅場。
傷つく美沙に「それは君の誤解・・！」と声をかける輝。
「誤解だなんて・・、あんまりよ！」と部屋を飛び出すミンメイ。
「早く追いかければいいじゃない。せっかくまた会えたのよ。遠慮することないわよ。同情なんて、されたほうがみじめよ！」と美沙。
このへんのセリフも、自分の気持ちに素直になれない美沙の性格をよく表してますよね。
最終的に輝は「いつまでもそばにいてほしいのは（ミンメイではなく）君なんだ」とはっきりと美沙を選択します。
そして輝に初めて「少佐」ではなく「美沙」と呼ばれたとき、少女のような笑顔を見せ、「一条君」ではなく「輝」と呼び、輝に抱きつく美沙。
もうここがクライマックスでいいでしょう！
そして日本アニメ史上に燦然と輝く名場面へ
「歌」で戦争を終わらせるため、完成した曲「愛・おぼえていますか」をミンメイに歌わせるべく、ミンメイを説得する輝。
「なんであたしがあの人（美沙）が見つけた曲を歌わなきゃいけないの！」
「あなたとあたし以外、みんな死んじゃえばいいのに！」
とわがままを言うミンメイを輝がビンタ（昭和！！）！
輝のビンタによって心を改めた？ミンメイが「愛・おぼえていますか」を歌うことを決意。
途中から２人の会話シーンのバックが宇宙での戦闘シーンに変わるのも、本当に最高すぎる演出。
「あたし、歌うわ。思いっきり！」
からのミンメイが輝から歌の歌詞を受け取り、「愛・おぼえていますか」のイントロが始まるこの場面！
本当に何度観ても感動する、日本アニメ史上に燦然と輝く名場面です！！
宇宙空間での激しい戦闘の中、流れる80年代アイドルソング。
異様だが、なぜか心地よいこの世界観。
まさに80年代の空気が生んだ世界観であり、この映画を現代リメイクしたとしても、この世界観を再現するのは不可能でしょう！
まとめ：色あせることのない、傑作アニメ映画
本作『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』。
ところどころ現れる昭和感が気になることはあっても、何度観ても色あせることなく面白い、傑作アニメですね。
ロボットアニメならではの迫力ある戦闘シーンはもちろん、「歌」や「恋愛」などの要素をバランスよくちりばめ、１つの作品へと紡ぎあげられたきわめて完成度の高いアニメ映画という印象です。
今はサブスクで気軽に観ることができますので、今の若い人にもぜひ観ていただきたい、日本アニメ史上に燦然と輝く傑作アニメ映画です！！
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